2024-08-28 15:32:45 作者：張貴評 李欣璟
《春江這邊獨好》150×315cm 2022年
2018年冬天，周剛和幾個畫友在蘇州園林寫生，偶遇一個來游覽的朋友，那朋友問他：“我看你們都是畫園林，為什么你畫的和其他人畫的不太一樣呢？”周剛回答說，“我畫的不是風(fēng)景，是乾坤。”
“乾坤”一詞最早出自中國古代的經(jīng)典文獻《周易》（又稱《易經(jīng)》），“乾”和“坤”是八卦中的前兩個卦象，分別代表天和地，象征著宇宙的兩種基本力量或?qū)傩浴?/span>
乾屬陽，象征創(chuàng)造、積極、剛強、主動等特質(zhì)，代表最高的創(chuàng)造力和動力。坤屬陰，象征接納、包容、柔順、被動等特質(zhì)，代表承載和養(yǎng)育萬物的能力。乾和坤不僅是自然界的兩大元素，也是宇宙間一切事物生成和變化的基礎(chǔ)。它們相互作用、相互依存，體現(xiàn)了中國古代哲學(xué)中的陰陽學(xué)說，即萬物都由陰陽兩種既相反而又互補的力量構(gòu)成，并在它們的作用下不斷變化發(fā)展。
《就要退休的礦工馮利平》105×75cm 2024年
《疲憊的礦工曹宗勝》105×75cm 2024年
《礦工薄振華》105×75cm 2024年
《等待下井閉目養(yǎng)神的礦工》105×75cm 2024年
周剛口中的“乾坤”，實際是指他于畫紙之上，匠心獨運的“一方世界”，是他作品的宇宙觀，也是他對本土現(xiàn)實主義的堅守和踐行。他運用內(nèi)心深處的藝術(shù)直覺，描述著自己所處的時代，謳歌著這片養(yǎng)育世人的厚土。在作品上表現(xiàn)自己真實的生活，展現(xiàn)自己的精神世界，創(chuàng)建出嶄新生動的藝術(shù)世界。
周剛的藝術(shù)創(chuàng)作，是他對宇宙本質(zhì)的理解和個性化表達，它超越了形式的限制，跨越了文化界限，賦予其作品持久的價值和意義。
周剛水彩藝術(shù)的宇宙觀
周剛的水彩作品，體現(xiàn)了他對宇宙陰陽平衡哲學(xué)的理解，是宇宙和諧秩序的視覺化表達。中國傳統(tǒng)文化中陰陽對立、陰陽消長的思想，在藝術(shù)作品中的體現(xiàn)就是對比與和諧。就像太極圖，由一個圓形組成，內(nèi)部分為兩個相互融合的半圓形，一邊是黑色（陰），另一邊是白色（陽），中間各有對方的一個小圓點，表示陰中有陽，陽中有陰，兩者相互依存、相互轉(zhuǎn)化，太極圖又和諧地融合在一個圓形當(dāng)中，陰陽對比卻又和諧統(tǒng)一。這在中國畫里也有體現(xiàn)，比如黑白、剛?cè)?、濃淡、虛實、動靜等對比手法，通過對比增強畫面的表現(xiàn)力和藝術(shù)效果，人們常說的“疏可跑馬，密不透風(fēng)”就是這個道理；同時，中國畫又追求畫面的和諧與平衡，用畫面的整體氣勢、氣韻來營造意境。
在他的作品《庭院花又語》中，這種宇宙觀得到了較好地體現(xiàn)，這幅作品中，既有黑白對比，也有線條粗細、長短、曲直的對比，又有色彩冷暖的對比，同時，還有具象和抽象的對比。畫中左邊大塊的黑色形象，和畫面中部靠右的綠色和黑色相間的線條，是用平面化和抽象的表現(xiàn)方式，這和中間部分樹木亭臺相對寫實的手法，形成了鮮明的對比。畫中黃色樹木的動感，和黑色水平線條的安靜感，也形成一種動靜對比。但這些對比手段的運用，卻被畫家很好地整合在畫面里，通過色彩的呼應(yīng)、氣勢的連貫、形象的節(jié)奏、線條走勢的方向，融合成整體的和諧感。
這幅畫他采用了新立體主義的觀察方法，左邊黑色的部分是一塊石頭的抽象，綠色和黑色相間的線條，是透過窗口見到的水面波紋，這兩個部分是畫家在畫室里完成的，把記憶中的形象，以意象或抽象的形式，合理安排在畫面中，讓畫面呈現(xiàn)一種輕重緩急的韻律。這樣的處理方法，正是他對宇宙陰陽平衡的理解、對宇宙的認知，他認為人生長在天地之間，要充分感受到天地之氣，然后再把天地之氣畫在畫面上，讓作品成為對宇宙和諧秩序的可視化表達。
周剛水彩藝術(shù)的哲學(xué)性
周剛的水彩作品體現(xiàn)了他對生命、存在和世界觀的哲學(xué)探索，并蘊含深遠的思想內(nèi)涵?！兑捉?jīng)》中的“天人合一”認為人和自然、宇宙是和諧統(tǒng)一的，人應(yīng)順應(yīng)自然規(guī)律，與天地同步。周剛說：“藝術(shù)是生命的自救，藝術(shù)生命性的真正根基，在于它對世界的觀察與感知，這種觀察與感知使藝術(shù)家獲得了創(chuàng)作觀念。藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作觀念，絕不是脫離生命感性的理性化觀念和模式，它必然是在特定的社會、特定的空間條件下的情感、觀察、感受、思想與觀念?！睆乃倪@段話中不難看出，他強調(diào)藝術(shù)的根基是“我在”，即我存在于當(dāng)下，所感受到的情感和產(chǎn)生的思想，是一種對生命存在的體悟。正是這種探索，促使他多年來一直堅持寫生，從礦工滿面漆黑的微笑，到云南紅土地的熱情；從蘇州園林的典雅，到陜北黃土地的蒼勁，他一直用行動踐行著生命、存在與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系。
《陜北老漢張喜存》105×75cm 2024年
《曬陽陽的郭大爺》105×75cm 2023年
《峁上人家》105×75cm 2023年
《陜北老漢張愛軍》105×75cm 2024年
在周剛的風(fēng)景作品中，四季更迭的韻律與情感，交織成一幅幅生動的畫卷。我們能從《冬之寒》《園之緣·藝圃之冬》《園之緣·冬之雪》《園之緣·冬之影》《園之緣·冬之戀》等作品中看到冬的寒冷；從《山西高平郭家莊風(fēng)景》《山西高平鐵爐村農(nóng)家風(fēng)景》《陽光下的玉米地》《秋紅滿橫目》等作品中看到秋的蕭瑟；也能從《春到普洱》《春江這邊獨好》《春江花正紅》《庭院深幾許》《綺園春曉》等作品中看到春的希望；還能從《新疆伊寧街景》《綺園潭影軒》《綺園探水橋邊》等作品中讀到夏的硬朗。
作品《綠蔭下》中，巧妙地在畫面中間位置，用一塊響亮的綠色，為我們講述了一個夏天的故事，畫中既有夏的炎熱，更有樹蔭下的清涼。當(dāng)觀眾用目光細細觸摸這幅作品時，仿佛能感受到夏日潮濕的空氣和微微泛起的涼風(fēng)，甚至可以覺察到陽光穿過樹葉的縫隙，在肩膀和臉頰上躍動的光斑。畫家在創(chuàng)作的過程中，將那一刻的感受傾注在畫紙上，使觀眾通過畫作，體驗到相同的感受，并喚醒在記憶中經(jīng)歷過的類似感受。這種通過作品完成情感交流的審美體驗，正是畫家在特定時空條件下的情感與感受推動的創(chuàng)作。
他對生命和存在的探索，也體現(xiàn)著他對本土現(xiàn)實主義的堅守，把作品的創(chuàng)作，置于自己所處的時代；自己生活的地域；自己蘊含的文化基因。真誠地融入生活，回到自然，進行樸實、平實、真實的創(chuàng)作，這樣的創(chuàng)作過程既是物我兩忘的禪境，也是畫家和對象內(nèi)心交流的體驗。
周剛的作品一直在變化， 把他2016年在云南彌勒寫生的《彌勒農(nóng)家》《彌勒中和村》《云南農(nóng)家風(fēng)景》《冬日光影樹林》《光影中的紅土人家》等作品與2022年創(chuàng)作的《春江這邊獨好》《春江花正紅》等作品比較，就會發(fā)現(xiàn)他在色彩探索上，又有了一個新的突破。但他的作品風(fēng)格和作品中的符號卻沒有改變，具有較高的辨識度。他作品中體現(xiàn)的“變”與“不變”，也是“乾坤”哲學(xué)思想的體現(xiàn)。乾為天，天上的云總是不斷發(fā)生變化，不斷探索，積極進?。焕榈?，大地總是靜靜堅守，包容著一切改變。
周剛水彩藝術(shù)的個性化語言
每位藝術(shù)家都在通過獨特的風(fēng)格和視角，將個人對宇宙的理解，轉(zhuǎn)化為具有個性的藝術(shù)語言。周剛在他作品的“乾坤”締造里，形成了他獨特的藝術(shù)語言。在他的作品中，我們能看到畫面結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)布局；能看到色彩的野性和神秘；能看到中國書法變幻莫測的筆墨；能看到對形狀的抽象和概括。他的作品中既有西方平面構(gòu)成元素，也有中國畫筆墨元素；既有現(xiàn)代繪畫的去中心化和平面化特點，又有傳統(tǒng)水墨畫的潑灑和流淌，并且這些元素都能恰如其分地整合在一起。
周剛的藝術(shù)語言是具有包容性的，是融貫中西的。就像中國傳統(tǒng)文化，能包容各種外來文化，并且吸收其精髓，成為自己的文化養(yǎng)分。我們很難用國畫的藝術(shù)語言，或者油畫、版畫的藝術(shù)語言，來定義他的藝術(shù)語言，正如他自己所說“一件作品的完成，常常不在于將一個形象在畫面中塑造完成，而應(yīng)該是畫面協(xié)調(diào)關(guān)系和所創(chuàng)造的畫面結(jié)構(gòu)關(guān)系的完成?！薄皟?yōu)秀的藝術(shù)家不屬于任何畫派，更不拘泥于任何技法，藝術(shù)對他們而言是盡情生活的手段。”他這樣的整體性思想，和對藝術(shù)獨特的理解，是他藝術(shù)語言形成的根基。
在風(fēng)景作品《冬之黃》《園之緣·冬之晨》《園之緣·冬之舞》《園之緣·冬之悅》等作品，和陜北寫生作品《米脂老漢楊耀虎》《種紅蘋果的老漢申應(yīng)梨》《陜北老漢張家喜》等作品，以及礦工系列作品《戴藍色頭盔的礦工·栗兵》《升井》《溝里煤礦礦工·張大軍》中，我們能看到很多抽象的線條，那些黑色的書法用筆，是他借鑒了很多經(jīng)典書法作品后融入的，是畫面結(jié)構(gòu)需要的元素。
《唯有牡丹真國色》150×105 2024年
《夏花滿庭香》150×105 2024年
《獨立人間第一香》150×105cm 2024年
“天地不仁，以萬物為芻狗”。世間再多的物種，其本質(zhì)都是為了和諧地生活在天地之間，正因為天地接納萬物，所以才會平等對待萬物。再美的語言，其本質(zhì)都是更好地溝通和講述。周剛對技法和手段具有包容的心態(tài)，在畫里建造一方“天地乾坤”時，不拘泥于固定的藝術(shù)語言，中西也好，古今也罷，能讓畫面關(guān)系協(xié)調(diào)就好。正因為有囊括乾坤的胸襟，和心懷萬物的氣度，所以，周剛才站在創(chuàng)造結(jié)構(gòu)關(guān)系的高度，逐漸形成豐富而獨特的藝術(shù)語言。
周剛水彩藝術(shù)的跨越性
杰出的藝術(shù)作品能跨越文化界限，以其普遍性連接不同背景的人們，激發(fā)共鳴；杰出的藝術(shù)創(chuàng)作，能超越時間和空間的局限，反映永恒主題，賦予作品持久的價值和意義。周剛的水彩畫融合了東西方文化元素，將中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)造出具有國際視野的藝術(shù)作品，所以具有廣泛的群眾基礎(chǔ)，他的作品得到了很多人的認可。這從他多次在世界各地舉辦展覽，并取得了較好社會反響可以看出。同時，他的作品蘊含深刻的哲學(xué)思考，這些哲學(xué)思考具有跨文化的吸引力。
當(dāng)一幅美術(shù)作品充滿感情，能喚起觀眾的情感共鳴時；當(dāng)一幅美術(shù)作品具有深刻的思想，給人深刻哲學(xué)啟示時，它就是一幅優(yōu)秀的作品。周剛的作品具有真實的感情和深刻的思想，他筆下的礦工不僅是一個具體的形象，也是對一個時代的勞動者精神的贊美。在作品《運料隊礦工·劉森》《葵下礦工》《山西雄山溝里礦礦工·楊忠平》中，看到礦工迷離的眼神和疲憊的身軀時，觀眾會升起憐憫之心，會想到自己經(jīng)歷過的苦難，也會喚起內(nèi)心的善良，以及對美好生活的珍惜和向往，這些情感反應(yīng)都是能凈化觀眾心靈的“真情”。
周剛畫里的“乾坤”不僅是哲學(xué)，也是精神。乾卦：“天行健，君子以自強不息”；坤卦：“地勢坤，君子以厚德載物”。礦工們雖然滿身黑色的煤灰，但他們都是有血有肉的一群人，他們對生活充滿希望，他們肩上扛著家庭的責(zé)任，他們用勞動為社會發(fā)展撐起了一片光明，正是這種努力上進、自強不息的精神在激勵著我們。在作品《新來的礦工》《我的礦工父親》《我的父親我的兄弟》里，觀眾能感受到礦工背后的堅韌，也能見證到這個時代的精神脊梁，他們雖然外表看似灰頭土臉，但靈魂卻高尚干凈，他們用自己的勤勞和堅強為家人撐起一片晴空，這是一種高貴的勞動者精神，也是時代的豐碑。礦工們雖然辛苦，卻兢兢業(yè)業(yè)、恪守本分、安貧樂道，這正是他們良好品德的體現(xiàn)，像大地一樣默默無聞卻承載著很多。
對于“真善美”的追求，和對勞動者精神的贊美，是人類共同的價值取向，正因為周剛的作品，畫出了這個時代的精神，所以能跨越文化界限，鏈接不同背景的人們，引起大家共鳴。同樣，這樣贊美勞動者自強不息、厚德載物精神的作品，也是中國傳統(tǒng)文化價值觀所推崇的，這樣的作品能跨越歷史和未來，釋放出強大而持久的精神力量。
周剛的水彩之魂，根源于中國傳統(tǒng)文化。周剛說：“本土文化中具有傳統(tǒng)精髓的、獨特的不可替代的價值，在確立個體與生命統(tǒng)一的意識上，基于生命的整體把握，統(tǒng)一神與形，更是本土傳統(tǒng)文化精神不可缺失的?！边@正說明中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是他本土現(xiàn)實主義堅守的精神內(nèi)涵。
周剛的水彩畫，畫的是“乾坤”，畫的是中國人的宇宙觀和哲學(xué)思考，畫的是人類的真善美。在社會發(fā)展日新月異的今天，更需要這樣有溫度的作品；也更需要這樣有溫度的藝術(shù)家，來堅守本土優(yōu)秀文化，堅守那種跨越時空、撐起社會脊梁的時代精神。
周剛 中國美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，中國美術(shù)學(xué)院水性材料繪畫工作室主任、中國美術(shù)學(xué)院中國水彩畫研究中心主任、中國美術(shù)家協(xié)會水彩藝術(shù)委員會副主任。
編輯：楊文博